Трек «Hate or Glory»** французского продюсера Gesaffelstein (Майк Леви) стал культовым произведением в мире электронной музыки, перевернув представления о звучании techno и industrial. Выпущенный в 2013 году на альбоме Aleph, он мгновенно привлёк внимание как критиков, так и слушателей своей мрачной атмосферой, агрессивными битами и философской лирикой. Но что делает этот трек таким особенным? Почему он до сих пор обсуждается через десятилетие после релиза?

В этой статье мы глубоко погрузимся в историю создания «Hate or Glory»**, разберём его музыкальные и текстуальные нюансы, проанализируем влияние на культуру и раскроем малоизвестные факты. Если вы фанат Gesaffelstein, исследователь электронной музыки или просто любите треки с глубиной — этот материал для вас.

История создания: как родился «Hate or Glory»

Майк Леви, более известный как Gesaffelstein, начал работу над альбомом Aleph в 2011 году, стремясь создать звучание, которое сочетало бы индастриал, текно и элементы дарквейва. По его словам, «Hate or Glory» был записан за одну ночь в состоянии творческого транса, когда продюсер экспериментировал с дисторшном, тяжелыми басовыми линиями и вокодером. Интересно, что изначально трек планировался как инструментал, но позже Леви добавил вокал, записанный через эффект vocoder, что придало композиции мистическую ауру.

В интервью The Fader Gesaffelstein признался, что вдохновлялся работами Nine Inch Nails, Skinny Puppy и даже классической музыкой, такой как произведения Арво Пярта. Однако главной целью было создать трек, который бы вызывал физическую реакцию — от дрожи по коже до адреналинового прилива. Именно поэтому в «Hate or Glory» так много контрастов: мягкие синтетические мелодии внезапно сменяются жесткими ударами и искажёнными басами.

  • 🎛️ Оборудование: Основной синт — Roland Jupiter-8, басы обработаны через Moog Sub Phatty, дисторшн добавлен с помощью Boss DS-1.
  • 🎤 Вокал: Голос Gesaffelstein пропущен через Korg VC-10 (вокодер 80-х) с настройками, имитирующими роботизированную речь.
  • 📼 Мастеринг: Осуществлён в Abbey Road Studios (Лондон) — редкость для электронных продюсеров того времени.

Леви также упоминал, что название трека отражает его личный опыт борьбы с внутренними демонами и общественным восприятием. «Hate or Glory» — это выбор между разрушением и триумфом, который каждый делает в своей жизни.

📊 Как вы впервые услышали «Hate or Glory»?
  • На концерте Gesaffelstein
  • В клубе от DJ
  • Через альбом Aleph
  • В саундтреке к фильму/игре
  • Друг посоветовал

Музыкальный анализ: что делает трек уникальным

С технической точки зрения «Hate or Glory»** — это шедевр звукового дизайна. Трек построен на нестандартной структуре, где отсутствует привычный drop, но при этом энергия нарастает постепенно, как лавина. Давайте разберём ключевые элементы:

Элемент Описание Уникальные особенности
Бит Четырёхдольный ритм с акцентом на kick и snare Использованы layered samples из ударных Linndrum и TR-808, обработанные bitcrushing
Басовая линия Глубокий суб-бас с модуляцией частоты Частота баса опускается до 30 Гц, что ощущается физически на больших системах
Синтетические мелодии Высокие арпеджио и pads Использован reverse reverb для создания эффекта «засасывания» звука
Вокал Обработанный голос с эффектом vocoder Текст состоит из двух фраз: «Hate or glory» и «Now or never», повторяющихся в разной тональности

Одно из самых инновационных решений — это динамическое сжатие трека. Gesaffelstein использовал parallel compression, чтобы сохранить детали высоких частот, одновременно усиливаю ударные. Это создаёт эффект, будто звук «дышит», что редко встречается в современном techno.

Ещё одна деталь, которую многие упускают — это скрытые частоты. При прослушивании в студийных наушниках (например, Sennheiser HD 800) можно услышать едва заметные white noise слои, добавленные для создания ощущения пространства. Это делает трек по-настоящему иммерсивным.

💡

Попробуйте прослушать «Hate or Glory» на системе с сабвуфером — басовые частоты ниже 40 Гц создают физическое давление на грудную клетку, что усиливает эмоциональное воздействие.

Текст и философия: что означает «Hate or Glory»

На первый взгляд, текст трека кажется минималистичным: всего две фразы — «Hate or glory» и «Now or never». Однако за этой простотой скрывается глубокий философский подтекст. Gesaffelstein никогда не давал однозначного объяснения, но фанаты и критики выдвигают несколько теорий:

  • ⚖️ Дуализм выбора: «Ненависть или слава» — это метафора жизненных решений, где каждый шаг ведёт либо к разрушению, либо к триумфу.
  • 🎭 Артистическая борьба: Леви мог отражать свой опыт работы в музыкальной индустрии, где успех часто сопряжён с компромиссами и потерями.
  • ⏳ Экзистенциализм: Фраза «Now or never» («Сейчас или никогда») отсылает к идеям Жан-Поля Сартра о свободе выбора и ответственности.
  • 🤖 Человек vs. машина: Роботизированный вокодерный голос может символизировать конфликт между человеческой природой и технологическим прогрессом.

Интересно, что в живых выступлениях Gesaffelstein иногда заменял «glory» на «story», что добавляло ещё один слой интерпретации. Возможно, это отсылка к тому, что каждый человек пишет свою собственную историю, независимо от внешних обстоятельств.

⚠️ Внимание: В интервью 2015 года Леви упомянул, что текст трека был вдохновлён книгой «Так говорил Заратустра»** Ницше, где обсуждается тема преодоления себя. Это может быть ключом к пониманию философии «Hate or Glory».

Также стоит отметить, что трек часто ассоциируется с темной стороной славы. Многие фанаты видят в нём отражение цен, которые приходится платить за успех — потеря личной жизни, психическое здоровье, моральные компромиссы.

Влияние на культуру: от клубов до поп-культуры

«Hate or Glory» не просто стал хитом в клубах — он проник в разные сферы культуры, от моды до кино. Вот несколько примеров его влияния:

  • 🎬 Кино и ТВ: Трек звучал в саундтреке к фильму «Джон Уик 3»** (2019), где идеально вписался в сцену погони. Также его использовали в сериалах «Острые предметы»** и «Эйфория»**.
  • 👗 Мода: Дизайнер Рик Оуэнс использовал фрагменты трека в своём шоу Paris Fashion Week 2014, где модели дефилировали под тяжёлые биты Gesaffelstein.
  • 🎮 Видеоигры: Композиция была включена в саундтрек «Cyberpunk 2077»** (DLC Phantom Liberty), что ещё раз подчеркнуло её футуристический и мрачный характер.
  • 🎧 Вдохновение для музыкантов: The Weeknd, Kanye West и даже Billie Eilish упоминали «Hate or Glory» как один из треков, повлиявших на их творчество.

Особенно интересно, как трек воспринимается в клубной культуре. DJ часто используют его как пиковый момент сета, когда нужно поднять энергию зала до максимума. Например, Charlotte de Witte и Amelie Lens регулярно включают его в свои выступления, несмотря на то, что оригинальная версия не предназначена для танцпола в классическом смысле.

Также «Hate or Glory» стал символом андеграундной электронной сцены 2010-х. Его часто ассоциируют с движением dark techno, где главное — не развлечение, а эмоциональное погружение и даже катарсис.

Неизданные ремиксы

В 2014 году Gesaffelstein сделал приватный ремикс «Hate or Glory» для The Weeknd, но он так и не был официально выпущен. По слухам, в нём использовались вокалы Абеля Тесфае, но Леви разрушил все копии после конфликта с лейблом.

Технические детали: как воспроизвести звучание трека

Если вы музыкант или продюсер и хотите воссоздать звучание «Hate or Glory», вот несколько ключевых моментов, на которые стоит обратить внимание:

  1. Басовый синт: Используйте Moog-style synth (например, Serum или Diva) с настройками: 
    Wave: Sawtooth

    Cutoff: 200 Hz (с модуляцией LFO)
    

    Resonance: 70%
    

    Drive: 30% (аналоговый дисторшн)

  2. Ударные: Слойте kick из TR-808 (нижние частоты) и Linndrum (щелчок). Добавьте saturation на snare.
  3. Вокодер: Для обработки голоса подойдёт iZotope VocalSynth 2 с пресетом «Robot Choir». Важно: записывайте голос в моно, а затем дублируйте трек с задержкой 20 мс.
  4. Эффекты: Обязательно используйте reverse reverb на хвостах синтов и sidechain compression для «дыхания» трека.

Gesaffelstein известен тем, что не использует шаблоны — каждый звук в его треках обработан вручную. Например, white noise в «Hate or Glory» записан с настоящей аналоговой ленты, а не сгенерирован цифровым способом.

Использовать аналоговые синты или их эмуляции|Слоить ударные из разных источников|Добавить дисторшн на басовые линии|Экспериментировать с вокодером в моно-режиме|Применить reverse reverb на мелодические элементы-->

Если вы работаете в Ableton Live, попробуйте воспроизвести структуру трека так:

Intros: 0:00-0:32 (атмосферные pads)

Build-up: 0:32-1:04 (добавляются басы)


Main: 1:04-2:10 (вокал + полная аранжировка)


Breakdown: 2:10-2:40 (упрощение, затем возвращение бита)

⚠️ Внимание: Gesaffelstein никогда не использует mastering presets. В «Hate or Glory» финальная обработка заняла больше месяца — каждый элемент был отмастерен отдельно на аналоговом оборудовании Neve и API.

Концертные выступления: как «Hate or Glory» звучит вживую

Gesaffelstein известен своими театральными живыми шоу, где визуальный ряд не менее важен, чем музыка. «Hate or Glory» почти всегда становится центральным моментом концерта. Вот что делает его выступления уникальными:

  • 🎥 Визуалы: Проекции с glitch-art, чёрно-белые абстракции и стробоскопы, синхронизированные с битом.
  • 🔊 Звук: Леви использует систему Function-One с сабвуферами, способными воспроизводить частоты до 20 Гц.
  • 🎭 Перформанс: Gesaffelstein выступает в маске и чёрном плаще, что добавляет мистики.
  • 🎛️ Импровизация: Несмотря на заранее подготовленные треки, он часто меняет аранжировки в реальном времени.

Одно из самых запоминающихся выступлений произошло на фестивале Coachella 2014, где «Hate or Glory» был исполнен под искусственный дождь и молнии. Зрители позже рассказывали, что это было похоже на ритуальное действо, а не на обычный концерт.

Интересный факт: в 2019 году Gesaffelstein исполнил трек вместе с The Weeknd на фестивале Governors Ball. Эта коллаборация стала неожиданностью для фанатов, так как ранее музыканты не выступали вместе.

💡

Живые выступления Gesaffelstein — это не просто концерты, а мультисенсорные опыт, где звук, свет и визуалы сливаются в единое целое.

Скрытые факты и малоизвестные версии

Даже самые преданные фанаты Gesaffelstein могут не знать некоторых деталей о «Hate or Glory». Вот несколько интересных фактов:

  • 📀 Винил-релиз: Оригинальная виниловая версия трека содержит скрытую дорожку — если прокрутить пластинку задом наперёд, можно услышать искажённую фразу «The end is near».
  • 🎼 Ноты: Gesaffelstein однажды опубликовал sheet music для «Hate or Glory» в своём Instagram, но позже удалил пост. Фанаты успели сохранить скриншоты.
  • 🎤 Кавер-версии: Health (индастриал-рок группа) сделала кавер на трек в 2015 году, добавив гитары и живой вокал.
  • 🎥 Клип: Официального видео нет, но в 2016 году режиссёр Дэниелс (известный по клипам для Miley Cyrus) снял неофициальный визуал, который Леви позже одобрил.

Ещё один любопытный момент — это юридические проблемы с треком. В 2017 году неизвестный продюсер обвинил Gesaffelstein в плагиате, заявив, что мелодия «Hate or Glory» похожа на его неизданную работу. Однако иск был отклонён, так как Леви предоставил ранние демо-записи, доказывающие оригинальность композиции.

Также существует альтернативная версия трека под названием «Hate or Glory (Purity Ring Remix)», которая так и не была официально выпущена. Её фрагменты просочились в сеть в 2014 году, но качество записи оставляет желать лучшего.

FAQ: ответы на частые вопросы о «Hate or Glory»

🔍 Почему «Hate or Glory» такой короткий (всего 3:20)?

Gesaffelstein специально сделал трек компактным, чтобы он звучал как «музыкальный удар»** — без лишних повторов и водоворота. По его словам, «если идея не укладывается в 3 минуты, она не стоит того, чтобы её слушать». Также короткая длительность облегчает использование трека в DJ-сетах и саундтреках.

🎶 Есть ли у трека официальные ремиксы?

Официально был выпущен только один ремикс — от Brodinski (2013 год). Однако в сети можно найти неофициальные версии от I Hate Models, Phase Fatale и других продюсеров dark techno. Gesaffelstein обычно не одобряет несанкционированные ремиксы, но эти работы стали культовыми среди фанатов.

📚 Какие книги или фильмы вдохновили Gesaffelstein на создание трека?

Помимо уже упоминавшегося «Так говорил Заратустра»** Ницше, Леви черпал вдохновение в фильмах «Тетсуо: Железный человек»** (1989) и «Сталкер»** Тарковского. Также он упоминал роман «Американский психопат»** Брета Истона Эллиса как источник идей о дуализме человеческой природы.

🎧 Какой самый лучший способ слушать «Hate or Glory»?

Для полного погружения рекомендуется:

  • 🔊 Система: Наушники с открытой акустикой (например, Beyerdynamic DT 1990 Pro) или студийные мониторы (например, Yamaha HS8).
  • 📀 Формат: Винил или FLAC 24-bit — сжатые форматы врод MP3 теряют низкие частоты.
  • 🌑 Обстановка: Темная комната с минимальными отвлекающими факторами. Некоторые фанаты советуют слушать трек ночью на высокой громкости.

💿 Где можно купить оригинальную виниловую пластинку?

Оригинальный винил Aleph (2013) давно стал раритетом, но его можно найти:

  • 🛒 Discogs — цены варьируются от $100 до $300 в зависимости от состояния.
  • 🏪 Локальные виниловые магазины в Берлине, Париже или Детройте (там высокая концентрация фанатов techno).
  • 🔄 Переиздания: В 2020 году лейбл OWSLA выпустил ограниченный тираж ремастерованной версии альбома.
⚠️ Внимание: На eBay часто продают подделки — проверяйте отзывы продавца и запросите фото этикетки пластинки.